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数字动画与文化认同: AIGC技术在文化遗产传承中的作用
展。随着技术的不断发展,这种沉浸式的体验方式也会植入AI技术,这样不仅增加了动画的趣味性,还促使受众更深刻地理解动画所传递的文化信息。可以预期的是,在VR情境中和戏曲角色对话并不是长远之事,受众可以在情景体验中得到更多的“可供性” 。
  综上所述,AIGC为动画创作者提供了新的创作工具,AIGC也势必会像无纸动画替代逐帧手绘动画一样,成为新的动画创作工具并供创造者选择,其“可供性”的方式会改变动画在媒介环境中的媒介呈现。
   数字动画的符号认知
  动画作为一种能够直接表达精神世界、集合多种艺术表现形式、赋予无生命物体以生命与灵魂的媒介,体现了其形而上的艺术特质。新技术的出现意味着给动画传播中文化遗产的传承带来了广阔的发展机遇和挑战。
  (一)符号感知
  动画作为一种高度依赖符号化表达的艺术形式,其符号感知过程直接影响受众对文化信息的理解与接受。在皮尔斯符号学中,符号分为再现体、对象与解释项目部分,再现体是符号传播的基础。数字动画通过造型符号与声音符号相结合的方式,传递情感和思想,这种传递在文化遗产传播中尤为重要。
  中国经典动画如《大闹天宫》《 哪吒闹海》《三个和尚》等成功地将戏曲元素、民间故事和民族艺术符号融入叙事,建立了独特的东方文化表达体系。例如,《大闹天宫》中孙悟空的形象设计融合了中国戏曲脸谱和武术动作,其夸张的造型和流畅的动作成为中国传统文化符号的重要体现。
  随着AIGC技术的引入,动画的符号感知进一步丰富和多样化。AIGC通过深度学习技术生成具有文化特征的符号化内容,使得传统文化元素能够以更加生动和动态的方式呈现。例如,利用AIGC生成带有戏曲符号的角色形象,使受众在视觉上立即感知到作品所蕴含的文化韵味。此外,通过AIGC优化音效和音乐设计,创作者能够更精准地传递特定情感,使得动画内容更具感染力和吸引力。
  皮尔斯认为,感觉是符号感知的初始阶段,是对再现体的直[ 7]接感知。 在这一过程中,AIGC技术通过数据驱动的方式,使那些难以用传统方法呈现的抽象情感和复杂情节变得可视化,为受众带来全新的视听体验。例如,在生成动画背景时,AIGC能够基于历史数据还原特定的场景氛围,如古代城市的喧闹、宫廷的庄严或乡村的宁静,使文化符号的表达更加直观和具体。
  (二)经验认知
  在皮尔斯符号学理论中,经验认知是符号与对象之间建立实际联系的过程,是受众通过文化背景和知识体系对符号含义的进[8]一步解读。 文化遗产动画中的符号通常指向特定的历史背景、社会语境或价值观念,因此观众的经验认知在理解动画内容中扮演着重要角色。例如,京剧中分生、旦、净、末、丑五大行当,观众基于看戏经验,根据演员出场时的装扮就会明白演员的舞台表演形式。这些元素被引入动画创作中时,观众通过对戏曲文化的经验认知,能够快速理解角色的定位与情感状态。
  AIGC与文化符号经验。AIGC在文化符号的再现上表现出独特的优势。一方面,AIGC通过大数据训练和样本分析,可以生成高度符合传统艺术风格的动画符号;另一方面,创作者可以基于自身的文化理解对AIGC生成的符号进行优化,从而确保这些符号与受众的文化经验相匹配。例如,央广总台和上海人工智能实验室联合推出的AIGC动画片《千秋诗颂》中,为了将情与景、意与境、物与我等和谐地交融在一起,创作团队进行了大量的中国画和古诗词的AI训练,打破了传统动画的局限。
  然而,受众的文化经验认知具有一定的个性化和地域性特点,这也对AIGC技术提出了更高的要求。为提高文化符号的普