黄河壶口瀑布
　　不息的戏曲血脉，如今既面临着断流的隐忧，又承受着淤塞的迷茫。站在潼关古渡口回望，黄河依旧东去，而那些曾与浪涛共舞的戏文唱段，该如何在新时代的河床里，续写属于自己的万里长腔？
　　源流：礼乐与水文共塑的戏曲DNA
　　人们常说，戏如人生，人生如戏。但黄河流域的戏曲，远不止于此，它是一幅自然与人文交织的壮阔史诗。正如黄河之水切割出秦晋峡谷，也淬炼出了秦腔那高亢激越的声腔——地理的险峻与艺术的激越，在此完成了双重塑造，而秦腔，也仅仅是中国戏曲这座宏大宝库中的一隅。
　　中国戏曲是戏剧内容与歌舞形式高度结合的独特艺术，融合了歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演，其突出特点为唱、念、做、打。唱腔讲究行腔转调、吐字归韵；念白兼具韵白与口白的音乐性；做工注重手眼身法步的精准；武打则追求干净利落、轻捷稳健。其精髓在于程式化——从唱腔板式、武打套子，到喜怒哀乐的情感表达，皆凝练为规范化的艺术语言。而程式化所建立的严谨体系，正是戏曲区别于其他戏剧形式的独特标志，尽管现代戏曲已有所突破，但其美学根基仍深植于此。
　　这种高度程式化的艺术并非一蹴而就，其源头可追溯至远古乐舞。青海大通县出土的5000多年前舞蹈纹彩陶盆，所展示的是5000年前先民的舞蹈图景，印证了黄河流域早期乐舞的存在 。 商周时②期，“击石拊石，百兽率舞”的祭祀乐舞（ 《尚书·舜典》）与甲骨文中的“舞”