壮族传统音乐演出

投入大量的资金，包括人才培养、活动举办、设施建设等多个方面。然而，目前针对壮族传统音乐的资金投入相对较少，难以满足其实际需求。这导致一些重要的传承活动无法开展，人才流失现象严重，壮族传统音乐的传承和发展面临困境。
　　壮族传统音乐创新发展探析
　　（一）教育路径
　　1、民族教育多元协同传承体系建设
　　政策的实施需要社会各界力量的支持，多元协同才能助力壮族传统音乐的长效和创新发展。在少数民族地区，学校教育传承应与社会生产性传承相结合，纳入地方公共文化服务教育体系。学校的教育传承体系要覆盖民族区域内的中小学校、职业教育和科研院所。中小学开展具有趣味性和普识性的传统音乐教育，职业教育针对壮族传统音乐开展专业及技能培养，科研院所则开展师资培训和传统音乐创作开发。
　　社区及企业对接市场，参与地方民族音乐创新传承人才的培养和传统音乐创作传播。相关职能部门进行宏观调控，在经费、审核、监控、人才（师资）、激励机制建立一套具有可操作性的制度。[2]
　　2、建构壮族传统音乐人才培养模式
　　在师资方面，优化师资队伍结构，采用专业教师和民间教师相结合的方法，积极引进对壮族传统音乐有深厚造诣的专家学者和民间艺人，使学生既能接受学校教师的专业理论知识教育，又能聆听到壮族音乐原生传承者的经验。 [3]
　　在理论方面，注重跨学科融合，将壮族传统音乐与其他学科如文学、历史、民俗等相结合，形成学校专门对民族音乐教育的理论框架，以基于壮族传统音乐特点的理论来指导民族音乐教育，[4]拓宽学生知识视野。
　　在社会实践方面，组织学生参与壮族传统音乐的演出、比赛、文化交流及志愿服务等活动，使学生在实践中深入了解壮族文化的魅力，培养他们的社会责任感和奉献精神。
　　在教学评价方面，将学生的思想品德表现、文化传承意识等纳入评价范围，建立科学、合理的民族传统音乐的评价体系。对在壮族传统音乐学习方面取得突出成绩的学生给予奖励和表彰，激发学生的学习积极性。
　　3、壮族传统音乐课程思政体系和教材体系建设
　　课程思政体系方面，在音乐课程的传授中，对传统音乐文化和多元音乐文化都应该秉持一种学习借鉴的心