在课程设置上，表演类专业增设“文化管理基础”课程，有助于学生在艺术实践过程中准确把握方向；管理类专业融入“艺术鉴赏”模块，能够有效提升学生的艺术素养，为管理工作增添文化内涵，进而打破专业之间的壁垒。在实践环节，三个专业联合策划文艺活动，如社区文化节，管理专业凭借其管理优势对活动全流程进行统筹安排，表演类专业负责活动的具体落地执行，通过精彩的表演吸引居民积极参与，提升活动的整体影响力，强化学生的综合能力。
　　（三）知识技能关联：强化复合能力支撑
　　1、 专业知识技能融合
　　公共文化服务专业群内各专业之间的知识技能关联紧密，相互融合能够有效强化学生的复合能力。公共文化服务与管理专业通过“艺术理论”课程提升学生的审美能力，为活动策划赋予深厚的文化内涵；表演类专业借助“文化政策”课程深入理解服务需求，优化自身创作方向，使其作品更契合公共文化服务的目标，满足群众的文化需求。
　　2、 复合能力培养关键
　　表演类专业学生需掌握基础策划知识，如活动流程设计，以便在艺术创作过程中充分考虑活动的整体目标和服务对象需求，使艺术创作更好地服务于公共文化活动；管理类专业学生通过“舞台管理”课程学习，深入了解舞台表演的特点和要求，增强活动执行的专业性，在组织文化活动时能够更有效地协调表演环节，提升活动的整体效果。这种知识技能的关联与融合，是培养适应现代公共文化服务需求的复合型人才的核心要素。
　  高职公共文化服务专业群的建设路径
　（一）创新人才培养模式，构建协同架构
　　在高职公共文化服务专业群建设进程中，创新人才培养模式并构建“专业特质-产业需求” 协同架构是重中之重，其核心目标在于为现代公共文化服务领域培育出兼具扎实专业知识与综合实践能力的高素质人才。
　　1、确立多元化培养目标
　　紧密围绕市场实际需求，依据“策划-管理-表演”复合能力模型，构建科学合理的分层培养体系。在公共文化服务与管理专业方面，着重培养学生文化政策分析、项目管理和资源整合能力，通过开展政策解读研讨、模拟项目运作等教学活动，强化学生法规意识与统筹思维，使其能够精准应对复杂公共文化环境中的项目管理难题。歌舞表演和表演艺术专业则聚焦于声乐、舞蹈、戏剧等专业技能的深度训练，设置多元实践课程，鼓励学生参与各类艺术赛事与展演活动，激发其艺术创作活力，为公共文化服务注入创新元素。
　　同时，将职业道德、团队协作和社会责任教育有机融入人才培养的全过程。通过组织学生参与社区文化志愿服务、公益演出等活动，培养学生的社会责任感与团队协作精神；在课程教学中融入行业职业道德规范，引导学生树立正确的职业价值观，确保学生具备良好的职业素养，能够在跨领域合作中发挥积极作用。
　 2、优化模块化课程体系
　　严格遵循“基础-核心-实践”的递进式逻辑，精心设计三大课程模块。基础理论模块开设《公共文化服务概论》《文化政策法规》等课程，运用案例教学、线上线下混合式教学等方法，帮助学生搭建起公共文化服务领域的通识知识框架，使其全面了解行业发展历程、现状与趋势。
　　专业核心模块根据不同专业方向差异化设置课程。为管理类专业开设《文化艺术项目管理》，引入真实项目案例进行教学，培养学生项目策划、执行与评估能力；为艺术类专业开设《舞台表演实践》，通过舞台实践课程与艺术创作工作坊，提升学生舞