2022年，甘肃省博物馆的“铜奔马”文创以丑萌走红网络，成为了2022年度文博行业十大热点事件。迄今为止，各家博物馆在文创领域持续发力，不论是重庆中国三峡博物馆的“小粉炉”系列文创，还是西安博物院的毛绒挂件“兽西西”，均在上线之初被抢购一空。无不展现出中国博物馆文创在文化产业消费方面的惊人实力。

　　博物馆文创的运营模式与产品矩阵
　　对于博物馆文创来说，2016年是个关键节点。这一年国务院办公厅转发文化部等部门的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，明确提出推动文化文物单位文创产品开发，对推动中华文化创造性转化和创新性发展、满足群众多样化消费需求等具有重要意义，并阐明了主要任务，为博物馆文创发展提供了政策支持和方向指引，促使各地博物馆将文创开发提上日程。
　　博物馆制作文创的最大优势便是馆藏文物众多。对馆藏文物进行一定程度的复制加工，就能够制造出最基本的消费品——复制类纪念品。然而，在销售的过程中，博物馆发现传统纪念品的新意不足，消费者购买意愿较低，想要在文创市场占有一席之地，仅靠制作和销售传统纪念品是远远不够的。
　　作为以社会服务为主要职能的非营利性机构，博物馆的主要职责通常是研究、收藏、保护、阐释和展示物质与非物质遗产，并非专业的文创产品研发设计团队。因此，博物馆文创大部分采用“授权开发、销售分成”的运营模式。博物馆将馆藏文物、LOGO等授权给企业，并参与企业研发与设计，层层把关，最终投产。近年来，博物馆还将学校资源吸纳进运营模式当中，形成“馆校企”三方合作的运营模式，由博物馆提供资源，高校推荐设计人才，企业负责生产和市场营销推广，三方各自发挥所长，协同合作。例如，重庆中国三峡博物馆就与重庆师范大学美术学院、四川美术学院设计学院等院校进行文创设计的合作。据文创设计师颜老师说，“ 企业注重经济效益，在产品研发时往往少了许多情怀，从设计内涵的角度来说，高校的师生往往更肯花心思，能够产出一些文化价值更高的产品。 ”
　　正因博物馆文创所蕴含的丰富文化，决定了它的价格有别于其他使用场景相似